SINE QUA NON ART reçoit le soutien de l’Institut Français pour ses projets à l’international et le soutien de la communauté d’Agglomération de La Rochelle pour la formation professionnelle ABC – Atlantique Ballet Contemporain au Conservatoire de Musique et Danse de La Rochelle
FR > La danse apporte à l’acteur justement ce qu’elle met en jeu : le corps. Elle n’est pas un simple « outil » ou accessoire mais une manière d’envisager le corps comme le lieu de la parole incarnée qui engage l’individu/l’être/l’acteur dans sa totalité.
En faisant corps avec le jeu, la danse permet de poser autrement la question de l’individu/de l’acteur dans son rapport à l’espace et au temps.
L’improvisation dansée dans le travail corps/voix aide l’acteur à identifier ses habitudes corporelles, à prendre des risques et ainsi renouveler son jeu en « dé-construisant » les représentations dans lesquelles les rôles enferment parfois. Il trouve alors de nouveaux appuis pour développer des qualités de jeu enrichies.
DESCRIPTION DES ATELIERS : NOWDAYS PERFORMERS
L’artiste contemporain unit performance, théâtre et danse.
Ces ateliers sont destinés à ceux qui veulent explorer leurs sentiments les plus profonds et les transformer sur scène, utiliser physiquement le corps comme un catalyseur d’émotions communes, explorer sa transformation physique – comme la catharsis dans le drame antique.
Être capable d’incarner une série de corps, de figures, d’états pour traduire la folie de notre monde, ces contradictions, ces oxymores.
Le corps de l’artiste devient un instrument qui examine et incarne le passage de sa faiblesse à sa force, pour transformer le talon d’Achille en regard de Méduse.
L’imagination et la conscience physique sont progressivement affinées en une série d’exercices utilisant la voix, le corps, les partenariats, les rituels de groupe, afin de déplacer nos limites physiques. Les interprètes sont mis au défi de construire un pont vers un état de transformation physique et une réalité du « ici et maintenant ».
ENG > Dance brings to the actor precisely what it brings into play: the body. It is not a simple « tool » or accessory but a way of considering the body as the place of the embodied word that engages the individual / the being / the actor in its totality.
By becoming part of the game, dance allows us to put the question of the individual / actor differently in his relation to space and time.
The improvisation danced in the body / voice work helps the actor to identify his bodily habits, to take risks and thus renew his game by « de-building » the representations in which the roles sometimes lock up. He then finds new support to develop enriched playing qualities.
WORKSHOPS PRESENTATION : NOWDAYS PERFORMERS
The contemporary performer unites performance, theatre, and dance.
This workshops is dedicated to those who wants to explore their deepest feeling and transform it on stage, to physically use the body like a catalyser of commun emotion, to explore it’s physical transformation – like the catharsis in ancient drama.
Being able to embodying a series of bodies, figures, states to translate the craziness of our world, it’s contradiction, it’s oxymoron.
The performer’s body becomes an instrument, which examines and embodies the transition from it’s weakness to strength, to transform our Achille’s heel into Medusa’s stare.
The imagination and physical awareness are gradually sharpened to a series of exercices using voice, body, partnering, group ritual, in order to shift our physical limits. The performers are challenged to build a bridge towards a state of physical transformation and a reality of « here and now ».
FESTIVAL D’ATHÈNE – EPIDAURUS LYCEUM 2018
FESTIVAL D’ATHÈNE – EPIDAURUS LYCEUM 2019