ENG // This ‘’ need of elsewhere ‘’ that SINE QUA NON ART shares with other structures, is a fundamental axis of the way of thinking that accompanies and includes both international cooperation projects, as residences, and transmission or creation projects.
FR > Formation du danseur interprète contemporain encadrée par Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours. Être adossée à une compagnie indépendante, issue du monde professionnel permet de donner à cette formation un environnement d’apprentissage aux caractéristiques proches de la réalité professionnelle d’un danseur aujourd’hui.
FR > Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours ont animé des ateliers et masterclasses de travail technique et de création, dans de nombreuses institutions allant des ballets nationaux des Balkans aux écoles indépendantes du Brésil. Leur pédagogie est impliquée dans les besoins de chaque groupe / contexte, en lien avec la diversité de leurs compétences : Cours de Ballet – Cours Contemporains – Improvisation technique – Travaux de composition – Recherche – Travail du corps et recherche du mouvement somatique
FR > La transmission est au coeur du travail de la compagnie. Transmettre un répertoire s’est le faire vivre, ne pas le figer mais au contraire l’adapter aux différents corps et contextes rencontrés. La transmission est donc le mouvement par excellence, mouvement entre celui qui donne, celui qui reçoit et le contexte dans lequel la transmission s’opère.
FR > « Publics empêchés », « publics spécifiques », « publics précaires », « publics en difficulté », les euphémismes sont nombreux pour qualifier les publics éloignés d’un accès à la culture que ce soit pour des raisons physiques, psychologiques ou sociologiques. Il tient à coeur à la compagnie de mener ces projets qui sont toujours des rencontres, des aventures humaines et artistiques puissantes et fortes.Derrière ces appellations existent des dispositifs en faveur de la démocratisation culturelle et de l’élargissement des publics qui requièrent des mesures spécifiques, des adaptations in situ, des collaborations complexes pour être opérants.
FR > Fervents défenseurs de la pratique amateur, c’est avant tout un moyen d’expression personnelle ou collective, qui permet à chacune et chacun de se rendre acteur de culture et nos pas seulement consommateur de culture. L’article 27 de la Déclaration universelle des droits de l’Homme indique ainsi que « toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifiques et aux bienfaits qui en résultent. »
FR > Le ‘‘livret du spect’acteur’’ n’est ni un mode d’emploi ni une liste de recettes, il s’agit pour nous de partager les questions qui ont parcouru le processus de création, et de tisser des liens entre les disciplines et les arts.
Nous travaillons toujours en collaboration avec nos artistes-interprètes, et ceux-ci sont les premiers à être les spectateurs-actifs du processus de création et à transformer l’oeuvre à travers leur regard.
C’est cette transformation de l’oeuvre à travers votre regard que nous proposons de guider à travers ce livret. Au-delà des informations et des ateliers suggérés par ce livret, la compagnie propose des ateliers de pratiques artistiques autour de MétaMorphone. Ateliers de danse et de beatbox menés pa les artistes du projet et qui permettent au jeune public de nourrir leur créativité.
FR > La danse apporte à l’acteur justement ce qu’elle met en jeu : le corps. Elle n’est pas un simple « outil » ou accessoire mais une manière d’envisager le corps comme le lieu de la parole incarnée qui engage l’individu/l’être/l’acteur dans sa totalité.
En faisant corps avec le jeu, la danse permet de poser autrement la question de l’individu/de l’acteur dans son rapport à l’espace et au temps.
L’improvisation dansée dans le travail corps/voix aide l’acteur à identifier ses habitudes corporelles, à prendre des risques et ainsi renouveler son jeu en « dé-construisant » les représentations dans lesquelles les rôles enferment parfois. Il trouve alors de nouveaux appuis pour développer des qualités de jeu enrichies.
FR > La compagnie intervient depuis plusieurs années dans les P(art)cours de la ville de La Rochelle. Que ce soit dans le cadre du temps scolaire, du centre de loisirs ou en famille, ces temps de partage et de sensibilisation développent les connaissances et les pratiques artistiques auprès d’un public de 0 à 18 ans. Ces interventions nous ont déjà permis de travailler avec des petits en crèche parentale, en maternelle, en primaire, au collège ainsi qu’en centre social. C’est à chaque fois l’occasion de développer une rencontre autour de la danse de mille et une manières différentes.