Quiénes somos

Christophe Béranger y Jonathan Pranlas-Descours desarrollan una creación cambiante, esquiva y asertiva que encarna las contradicciones de nuestro mundo. Como "coreógrafos de la materia", basan sus creaciones en un estilo escénico híbrido y colaborativo, utilizando la porosidad entre la actuación en directo y las artes visuales como clave para estudiar los cuerpos en movimiento. Consideran el cuerpo como un vector de significado para la política corporal actual. Cada creación se presenta como un manifiesto, revelando las contradicciones de nuestro mundo y reforzando la experiencia del público a través de un tiempo y una forma de actuación dedicados.
Lucie Gagneux
Procedente de las artes plásticas, pasó por el teatro antes de formarse tardíamente en danza en P.A.R.T.S., la escuela fundada en Bruselas por Anne Teresa de Keersmaeker. Como intérprete, ha trabajado con artistas de la talla de Roméo Castellucci, Sasha Waltz y Mathilde Monnier. Su nombre es Jonathan Pranlas-Descours.
Christophe Béranger se incorporó al Ballet de Lorraine en 1992, donde ha trabajado como bailarín, coreógrafo y asistente artístico. En 2003 fue condecorado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución al CCN - Ballet de Lorraine y su compromiso con la acción cultural y la democratización de la danza.
"Imposible imaginar un espectáculo de danza más radical. "
- TRANSFERENCIAS
"El dúo Sine Qua Non Art nunca es mejor que cuando combina arte visual y performance conceptual. "
- UMOOVE
"Christophe Béranger y Jonathan Pranlas-Descours, que dirigen la compañía Sine Qua Non Art, con sede en La Rochelle, son coreógrafos trotamundos que se alimentan del tumulto del mundo para intentar escapar de él".
- SUD OUEST
Sus diferentes trayectorias como intérpretes, ricas en experiencia y diversidad, constituyen la base del trabajo en tándem complementario que llevan a cabo los dos artistas. Y fue juntos como decidieron, en 2012, fundar su compañía Sine Qua Non Art, e instalarla en La Rochelle. Desde los inicios de la compañía, en 2013, fueron seleccionados como artistas del año de P.S.O., la red francesa para la coreografía emergente, con el solo ''Topie Impitoyable'' que se presentó en Aviñón. Ese mismo año, obtuvieron la beca de investigación Tanzrecherche NRW#13 en Colonia, que les permitió crear Exuvie, su famosa creación en 150 kg de cera, que marcó un punto decisivo en la porosidad entre las artes visuales y la música en directo. En 2014, ganaron el 1er premio del concurso (Re)connaissance con su pieza ''Des ailleurs sans lieu''. Después fue ''Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas'', una creación de 2016, que recibió el apoyo de la Fundación BNP PARIBAS, con 80 cuchillos suspendidos que se elevan durante la representación y confirma su escritura escénica con un gesto fuerte y generoso.

Su colaboración con músicos que componen especialmente para sus obras coreográficas es aún más marcada en su creación ''VERSUS'', en 2018, que combina danza, artes visuales, música electrónica y canto barroco, y por la que son Laureados SACD por la escritura de música escénica y reciben el premio Groupe CDC - Nouveaux Talents Danse 2018. Desde 2018, crean piezas para el público joven en torno a las culturas urbanas, una mezcla de arte callejero, artes digitales y beatbox/música en vivo. Con el fin de poder regar zonas remotas y llevar la danza al mayor número de personas posible, en particular a las zonas rurales de la región de Nouvelle-Aquitaine, donde la danza tiene poca presencia. El tríptico - Desires's Series#1 (Instalación performativa - 2019) / Nos désirs font désordre (Pieza escénica para 11 bailarines - 2021) / O Futuro é ancestral (Performance inmersiva y exposición - Ganadora del programa franco-brasileño ''Cruzamentos'' - 2022 y Finalista ARTE LAGUNA PRIZE Venecia - 2023) marca un punto de inflexión en su colaboración y afirma la dimensión de arte visual de sus creaciones, ya no como escenografía o dispositivo escénico, sino como Body-Scenography / Dispositivo inmersivo para el público. Out of the blue # - 2022 - crea una sorpresa con su viaje inmersivo, un cabaret de curiosidades sobre las identidades culturales diaspóricas, celebrando la diversidad de los colaboradores de la compañía a través de cada solo, en espacios atípicos, incluyendo comunidades locales...

Al mismo tiempo, crean para compañías nacionales en Francia, en particular para el Ballet de l'Opéra de Metz, e internacionalmente, en 2016, para el Ballet Nacional de Kosovo ''Recomposed'', una pieza sobre el tema de la migración ya que el ballet está formado por antiguos refugiados. En 2018, fueron invitados a crear '' Sacre du printemps - Consagracion'' para la compañía nacional Danza Contemporánea de Cuba en La Habana con 105 músicos de la orquesta del Gran Teatro, presentada en el Gran Teatro Alicia Alonzo para abrir el mes de la cultura francesa en Cuba. Por esta obra recibieron el premio de la crítica Villanueva al mejor espectáculo de 2018. Estos son solo algunos de los proyectos que acogerán en Francia gracias a la red Scènes Nationales y su asociación con La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle.

Comprometidos con el trabajo de transmisión y creación para y con las jóvenes generaciones de artistas, llevan a cabo proyectos de creación, transmisiones de repertorio, cooperación y formación con diversos grupos, tanto invitados por instituciones de renombre como en espacios remotos y menos publicitados....

Trabajan en laEcole du Ballet du Nord de Lille, el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Odyssey Dance Theatre de Singapur, Epidaurus Lyceum de Grecia, Ballet Junior de Ginebra, HKAPA - Hong-Kong Academy for Performing Arts, Festival Danser Maintenant de Cotonú, Escola Livre de Dança da Maré de Río de Janeiro, Studio Architanz de Tokio, Belgrade Dance Institute de Serbia....

También trabajan con ballets nacionales, especialmente en Cuba, Jin Xing Dance Theatre en Shanghai, Sibiu Ballet- Rumanía, Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires - Argentina y Carte Blanche Bergen - Noruega.
También trabajan en proyectos a gran escala, en particular con Lia Rodrigues ''Passarella'', que fue un gran proyecto de intercambio internacional entre jóvenes del Centro de Artes Da Maré, en el corazón de la favela de Río de Janeiro, y el Centre Intermondes de La Rochelle. ''RE-SERENADE'', que reunió a 60 bailarines de los conservatorios de La Rochelle, Niort, Poitiers y Châtellerault y a una orquesta de profesores y alumnos en un gran proyecto de repertorio y gira regional. ''KOMMOS'', una invitación de los festivales de Atenas y Epidauro, una obra para 105 jóvenes artistas de 14 nacionalidades diferentes, bailarines y actores.

Desde 2017, son coordinadores artísticos y pedagógicos deABC - Atlantique Ballet Contemporain, un programa de formación artística para bailarines del Conservatorio de La Rochelle. Estar respaldado por una compañía independiente del mundo profesional significa que esta formación, apoyada por el Conservatoire de Musique et Danse de La Rochelle, tiene un entorno de aprendizaje con características cercanas a la realidad profesional de un bailarín hoy en día. Se invita a artistas y coreógrafos de diversos orígenes estéticos a impartir talleres, transmitir su repertorio y crear con los jóvenes artistas del mañana. En septiembre de 2022, el curso se convertirá en un D.U Danse - Diplôme Universitaire con la Universidad de La Rochelle, y en una promoción de dos años.

Comprometidos con la democratización de la danza y el acceso a la cultura para todos, llevan a cabo proyectos de talleres y sensibilización sobre el arte de la coreografía desde los más pequeños hasta los estudiantes universitarios. Cada año, toman los gimnasios de los institutos del departamento de Charente-Maritime con un proyecto itinerante para compartir la práctica de la danza con el mayor número de personas posible. En 2017, lanzaron un ciclo de trabajo y residencias con públicos denominados "desfavorecidos", que incluye un proceso creativo con un grupo de personas ciegas y deficientes visuales en Poitiers, una residencia de inmersión de 6 meses en el Ehpad du Plessis de La Rochelle y un taller diario para el personal del hospital universitario de La Rochelle, con la red ARS. En 2020, con la Sirène - SMAC de La Rochelle y el Carré Amelot, lanzan un gran proyecto de talleres y espectáculos de música, danza y digital en la comunidad urbana de La Rochelle.

Siempre buscando abrir el arte de la coreografía al mayor número de personas posible, se han asociado con socios locales como la Universidad y el CNAR - Sur le pont, reuniendo a asociaciones locales y escuelas de danza en torno a eventos de danza como BABELBAL, que invita a todos los tipos de danza en pareja a un evento festivo, y TOUS A LA BARRE, que toma el espacio público para una práctica gratuita accesible a todos los niveles.

El carácter poroso del trabajo de la compañía, dirigida por Christophe Béranger y Jonathan Pranlas-Descours desde 2012 en la zona de La Rochelle, se refleja en su labor creativa, la enseñanza, los proyectos de transmisión, la divulgación y los encuentros con el público local, regional, nacional e internacional.

2013
. P.S.O artistas del año, petites scènes ouvertes - Red francesa de coreógrafos emergentes
. Ganadores de Tanzrecherche nrw#13 - Colonia "Exuvie" - ALEMANIA

2014
. 1er premio del concurso (re)connaissance - "Des ailleurs sans lieu"

2018
. Ganadores SACD bourse d'écriture musique de scène - " Versus "
. Ganadores grupo CDC - nuevos talentos de la danza - " Versus "
. 1er premio de la crítica Villanueva - mejor espectáculo del año 2018 " Consagración"" - CUBA

2022
. Ganador " Cruzamentos " - Villa Tijuca - residencia FRANCIA-BRÉSIL

2023
. Finalistas Arte Laguna Price " O futuro é ancestral ", Venize - ITALIA

‍Dirección artística/ Producción : Christophe Béranger et Jonathan Pranlas-Descours
‍Administración: Denis Forgeron
‍Producción/ Difusión : Jonathan Pranlas-Descours

‍CreationLumière - Video : Olivier Bauer (Fr)

‍Dramaturgie: Georgina Kakoudaki (Gr)

‍Collaborateurs.rices Danza :
‍Alejandro
Fuster (Sp)
Alexander Miles Standard (Uk)
Anthony Roques (Fr)
Brice Rouchet (Fr)
Colas Lucot (Be)
Felipe Vian (Br)
Florence Gengoul (Fr)
Francesca Ziviani (It)
Hea Min Jung (Kr)
I-Fang Lin (Tw)
Inés Hernández (Es)
Jorge Moré Calderon (Cu)
Julie Laventure (Fr)
Lucille Mansa (Fr)
Marius Moguiba (RCI)
Max Makowski (Pl)
Phanuel Erdmann (Fr)
Ramiro Erburu (Arg)
Sakiko Oishi (Jp)
Sarah Deppe (Be)
Vincent Clavaguera (Be)
Virginie Garcia (Fr)
Yasminee Lepe (Chl)
Yohann Baran (Fr)

‍Colaboradores.rices Música:
‍Tioneb
- BeatBox (Fr)
Julia Suero - Composición (Arg)
Damien Skoracki - Composición electroacústica (Fr)
Edouard Hazebrouck - Voz lírica (Fr)
Yohan Landry - Bajo y percusiones (Fr)
Pascale Berthomier - Violonchelo (Fr)

‍Técnicos:
‍Olivier
Bauer (Fr)
Pierre Hébras (Fr)
Laurent Savatier (Fr)
Grégory Fradin (Fr)
Franck Ingrand (Fr)
Jacques Grislin (Fr)

‍CollaborateurScénographie : Grégory Fradin (Fr)

‍Collaborateurs.ricesVisual Art:
‍Laurianne
Seux (Be)
Etienne Rey (Fr)
Fabio Motta (Br)
Dorothée Sullam (Fr)

‍Collaborateurs.rices Photo and Video:
João Garcia (Pt)
Lucie Gagneux (Fr)
Jean-Charles Couty (Fr)

Dirección artística:
Christophe Béranger y Jonathan Pranlas-Descours

Producción - Difusión:
Jonathan Pranlas-Descours
production@sinequanonart.com
+33 (0)6 77 74 90 98

Administración:
Denis Forgeron
‍sinequanon.adm@gmail.com
+33 (0)6 30 90 22 01

11 rue de Tunis - 17000 La Rochelle (Francia)
Siret : 794 054 213 000 36 - APE : 9001Z / Licencia de contratista de espectáculos: PLATESV-R-2022-011373

La sociedad SINE QUA NON ART recibe ayudas del Ministère de la Culture Drac Nouvelle-Aquitaine en el marco de su subvención a las empresas subvencionadas, de la Région Nouvelle-Aquitaine en el marco de su subvención de funcionamiento y de la Ciudad de La Rochelle.

SINE QUA NON ART recibe apoyo de la Communauté d'Agglomération de La Rochelle para la formación profesional ABC - Atlantique Ballet Contemporain - D.U Diplôme Universitaire Université de La Rochelle et Conservatoire de Musique et Danse de La Rochelle
SINE QUA NON ART recibe el apoyo del Institut Français para sus proyectos internacionales